L1205 Spectacle

Artiste-interprète

L'Artiste-interprète exprime et partage des émotions à travers diverses performances artistiques du spectacle vivant. Interprète des ½uvres artistiques devant un public ou pour un enregistrement Adapte son interprétation en fonction du style et du contexte de la performance Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art Peut participer à la création de nouvelles ½uvres artistiques Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers

Comment y accéder

Cet emploi est accessible avec des formations de niveau Bac à Bac+5 dans le domaine artistique concerné, notamment en musique ou en arts.

Compétences

Savoir-faire

Animation

Animer des ateliers de pratique artistiqueAnimer une séance de spectacle vivant

Management

Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques

Création artistique

Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)Danser, interpréter une chorégraphieDéchiffrer une ½uvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphieGérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétationImproviser des performances artistiquesInteragir avec le public en restant dans le personnageInterpréter des rôles dans des productions artistiquesInterpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuelInterpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéroPratiquer des exercices vocauxProposer et améliorer des axes d'interprétation ou de jeu

Recherche, Innovation

Maintenir une veille technologique et artistique constante

Data et Nouvelles technologies

Analyser des scripts pour préparer des rôles

Aménagement

Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Prévention des risques

Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectaclesMaintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Stratégie de développement

Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologiesMaintenir des relations avec des institutions artistiques

Communication

Argumenter pour défendre un projet ou une idéeArgumenter sur la valeur artistique des ½uvresFaire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnellesPromouvoir une proposition, un projetTravailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés

Organisation

Appliquer des techniques de relaxation avant les performancesAssurer une veille sur l'actualité artistique et culturelleGérer le stress en coulisseGérer le stress en situation de directRespecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnellesRespecter les horaires de répétitions et de performancesS'adapter aux changements de direction artistiqueSituer l'½uvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique

Développement des compétences

Construire un réseau professionnel dans le domaine artistiqueDévelopper ses compétences en suivant des formations continuesFaire preuve d'une bonne résistance physique et mentaleMémoriser des informationsSe préparer mentalement et physiquement avant la représentation

Savoir-être professionnels

Avoir l'esprit d'équipeEtre ouvert aux changementsFaire preuve de créativité, d'inventivitéOrganiser son travail selon les priorités et les objectifs

Contexte de travail

Statut d'emploi

Salarié secteur privé (CDI, CDD) Salarié secteur public

Conditions de travail et risques professionnels

En contact avec du public En extérieur Polyactivité

Horaires et durée du travail

Travail durant les vacances scolaires Travail en horaires décalés Travail les week-ends et jours fériés Travail saisonnier Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité