Publics

Licence - Arts du spectacle

Université Paris Nanterre (92)

Nanterre, Hauts-de-Seine, Île-de-France

Artistique Formations d'art, de design et du spectacle vivant Parcoursup

Admission (Parcoursup)

Taux d'accès

Formation peu sélective 74%

Places 188

Candidats 1 142

Rang dernier admis 849

Type de bac

Général 57% Techno 4% Pro 4%

Mentions

Très Bien 3% Bien 18%

Genre

Femmes 70% Hommes 30%

Profil

Néo-bacheliers 120%

Critères d'examen des candidatures

Pondération des critères par la commission d'examen des voeux de cet établissement.

Résultats scolaires 55 %

Méthodes de travail 25 %

Savoir-être 6 %

Motivation 10 %

Engagement et activités 4 %

Attendus de la formation

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu’y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur pour informer les lycéens et leurs familles. ELEMENTS DE CADRAGE NATIONAL De manière générale, la réussite en première année de licence nécessite la maîtrise de connaissances et compétences acquises au lycée, une bonne connaissance du contenu et des débouchés de chaque filière universitaire ainsi qu’un engagement du futur étudiant dans son projet d’étude choisi. Plus spécifiquement, il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : * Savoir mobiliser des compétences en matière d’expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d’expression, à l’écrit comme à l’oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. * Disposer d’un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d’au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. * Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l’importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l’organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l’art. * Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée Toutes ces connaissances et compétences peuvent être acquises au lycée dans les enseignements du tronc commun et approfondies plus particulièrement dans les enseignements de spécialité et options du domaine des arts, des lettres, des langues et des sciences humaines et sociales.

Source : fiche Parcoursup de l'établissement

À propos de cette formation

La Licence en Arts du spectacle de l'Université Paris Nanterre te plonge dans l'univers dynamique du spectacle vivant. Tu apprendras à maîtriser divers aspects du secteur, des arts de la scène au cinéma, en passant par la danse et le cirque. Ce parcours te permettra d'acquérir une culture générale solide et des compétences pratiques dans des domaines tels que la gestion de projets artistiques, la production et la médiation culturelle.

Au fil de ta formation, tu auras la possibilité de te spécialiser en L3 selon tes aspirations professionnelles. Les options incluent des domaines variés comme l'administration, la communication artistique ou la mise en œuvre de projets culturels. En partenariat avec des conservatoires, il est aussi possible de préparer un DNSP de comédien ou de danseur tout en poursuivant ta licence.

Cette formation s'adresse à tous les passionnés d'arts, que tu sois issu d'un bac général ou technologique. Ce programme est conçu pour ceux qui souhaitent explorer les multiples facettes du spectacle vivant et se préparer à une carrière dans ce secteur créatif et en constante évolution.

Conseils de candidature

Pour intégrer cette licence, il te suffit de passer par la procédure Parcoursup, et avec un taux d'accès de 74%, les chances sont en ta faveur. Les bacheliers généraux sont les plus représentés, mais les bacheliers S2TMD peuvent également postuler. Prépare ta candidature en mettant en avant ta passion pour les arts, tes compétences en expression écrite et orale, ainsi que ton ouverture d'esprit.

Bien que la sélection ne soit pas très compétitive, il est conseillé de bien préparer ton dossier afin de te démarquer. N'hésite pas à mettre en avant tes expériences artistiques, tes projets ou toute implication dans le domaine culturel, que ce soit à l'école ou en dehors.

Débouchés et insertion

Les débouchés après cette licence sont variés et te permettent d'envisager plusieurs carrières dans le secteur artistique. Tu pourrais devenir metteur en scène, comédien, ou encore travailler dans l'administration et la production de spectacles. Les structures culturelles, comme les compagnies théâtrales et les écoles de théâtre, sont des lieux d'embauche potentiels.

En matière de poursuites d'études, tu as la possibilité de te diriger vers des licences professionnelles ou des masters spécialisés, selon tes objectifs. Par exemple, des formations en gestion de projets culturels ou en direction d'établissements culturels. Les salaires dans ce secteur varient, mais un débutant peut espérer un salaire autour de 25 000 à 30 000 euros par an, en fonction de la voie choisie.

À Nanterre et dans la région Île-de-France, le tissu économique est favorable aux métiers de la culture, grâce à la proximité de nombreuses institutions, théâtres et événements artistiques, ce qui peut faciliter tes débouchés professionnels.

Spécialités et parcours

L1 - Arts du spectacle

Accès à la formation

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles. Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art. Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.

Accès En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler. En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..

Compétences visées

Activités visées

Au carrefour de plusieurs arts, le théâtre sert de cadre au spectacle vivant. Ce professionnel polyvalent peut occuper plusieurs fonctions dans le secteur des métiers de la scène. Ses activités incluent parfois un travail d’écriture et de critique théâtrale. En tant que comédien, il maîtrise parfaitement sa diction, sa gestuelle et sa respiration. Il possède un large répertoire, lui permettant de tenir différents types de rôles. Il utilise également d’autres compétences artistiques : danse, chant, escrime, pratique d’un instrument de musique… En tant qu’assistant du metteur en scène, il commence par faire des ébauches sur papier qu’il transpose sous la forme de maquettes. Puis il aménage l’espace, les éléments de la scène : décors, éclairages, son, costumes, jeu des comédiens… en fonction du budget. Lors des répétitions, il participe à la coordination du travail des interprètes et des techniciens. Au sein d’une compagnie théâtrale, il participe à la recherche de subventions, au montage de la tournée, à la régie du spectacle… En tant que médiateur culturel, il prend part à l’administration d’une salle de spectacles et à la mise en place des services ou projets culturels (expositions, festivals…). Son rôle principal est de favoriser la promotion d’une œuvre en organisant des rencontres avec les publics. En tant qu’animateur culturel, il encadre des ateliers de pratique artistique dans l’enseignement primaire et secondaire. Selon son niveau de responsabilité, il peut élaborer des projets, des méthodes et des outils pédagogiques d'animation.

Compétences attestées

Mémoriser de longs textes S’informer sur l’actualité de la création artistique Faire preuve de pédagogie pour mettre l’art à la portée du plus grand nombre Posséder une bonne aisance relationnelle

Métiers et débouchés

metteur/euse en scène

comédien/ne

acteur/trice

Art dramatique

Musique et chant

Danse

Mise en scène de spectacles vivants

Secteurs d'activité

Ce professionnel travaille dans les structures culturelles (compagnies théâtrales), les écoles de théâtre, les structures socioculturelles (maisons des jeunes, maisons de quartier, associations), les collectivités et les établissements publics à vocation éducative.

Poursuites d'études

Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle. Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...

Les informations affichées proviennent des données publiques de Parcoursup. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.