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Licence - Arts du spectacle

Évry-Courcouronnes, Essonne, Île-de-France

Artistique Formations d'art, de design et du spectacle vivant Parcoursup

Admission (Parcoursup)

Taux d'accès
Formation peu sélective 100%
Places 80
Candidats 323
Rang dernier admis 276
Type de bac
Général 37% Techno 11% Pro 8%
Mentions
Très Bien 2% Bien 14%
Genre
Femmes 55% Hommes 45%
Profil
Néo-bacheliers 42% Réorientation 58%

À propos de cette formation

La Licence en Arts du spectacle à l'Université d'Evry Val d'Essonne te plonge dans l'univers passionnant du spectacle vivant. Que tu sois intéressé par le théâtre, le cinéma, la danse ou d'autres formes d'art, cette formation te permet d'acquérir une solide culture générale tout en explorant différents domaines artistiques.

Au programme, tu apprendras à gérer des projets culturels, à organiser des événements, et à comprendre les aspects économiques du secteur. Les cours couvrent des sujets variés, allant de la production à la diffusion, en passant par la médiation artistique. En L3, tu pourras choisir un parcours de spécialisation qui correspond à tes ambitions professionnelles, comme administration ou communication.

Cette formation s'adresse principalement aux bacheliers généraux et technologiques qui souhaitent se plonger dans le milieu artistique. Si tu es curieux, motivé et que tu as une passion pour les arts, cette licence est faite pour toi. Les compétences que tu développeras ici seront cruciales pour ta future carrière dans le secteur culturel.

Conseils de candidature

Avec un taux d'accès de 100% et 80 places disponibles, la Licence Arts du spectacle à l'Université d'Evry est peu sélective. Cela signifie que si tu as le baccalauréat, il y a de grandes chances que tu sois accepté. Prépare bien ton dossier, en mettant en avant tes compétences en expression écrite et orale, car elles sont essentielles pour cette formation.

Si tu as déjà un projet professionnel en tête, n'hésite pas à le mentionner dans ta candidature. Montre ta passion pour le spectacle vivant et tes motivations pour intégrer cette licence. Si tu viens d'une classe préparatoire ou d'un parcours similaire, cela peut également être un plus dans ton dossier.

Débouchés et insertion

Après cette licence, de nombreuses opportunités s'offrent à toi. Tu peux envisager de devenir metteur en scène, comédien, ou travailler dans la production et la diffusion d'événements culturels. Les secteurs qui recrutent sont variés : compagnies théâtrales, écoles de théâtre, et structures socioculturelles.

Si tu souhaites poursuivre tes études, tu peux te tourner vers des licences professionnelles ou des masters spécialisés, qui te permettront d'approfondir tes connaissances et d'acquérir des compétences spécifiques. Les salaires varient en fonction des métiers, mais une fois dans le secteur, tu peux espérer un bon revenu, surtout si tu te spécialises dans des domaines en forte demande.

Spécialités et parcours

L1 - Arts du spectacle

Accès à la formation

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles. Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art. Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.
Accès En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler. En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..

Compétences visées

Activités visées

Au carrefour de plusieurs arts, le théâtre sert de cadre au spectacle vivant. Ce professionnel polyvalent peut occuper plusieurs fonctions dans le secteur des métiers de la scène. Ses activités incluent parfois un travail d’écriture et de critique théâtrale. En tant que comédien, il maîtrise parfaitement sa diction, sa gestuelle et sa respiration. Il possède un large répertoire, lui permettant de tenir différents types de rôles. Il utilise également d’autres compétences artistiques : danse, chant, escrime, pratique d’un instrument de musique… En tant qu’assistant du metteur en scène, il commence par faire des ébauches sur papier qu’il transpose sous la forme de maquettes. Puis il aménage l’espace, les éléments de la scène : décors, éclairages, son, costumes, jeu des comédiens… en fonction du budget. Lors des répétitions, il participe à la coordination du travail des interprètes et des techniciens. Au sein d’une compagnie théâtrale, il participe à la recherche de subventions, au montage de la tournée, à la régie du spectacle… En tant que médiateur culturel, il prend part à l’administration d’une salle de spectacles et à la mise en place des services ou projets culturels (expositions, festivals…). Son rôle principal est de favoriser la promotion d’une œuvre en organisant des rencontres avec les publics. En tant qu’animateur culturel, il encadre des ateliers de pratique artistique dans l’enseignement primaire et secondaire. Selon son niveau de responsabilité, il peut élaborer des projets, des méthodes et des outils pédagogiques d'animation.

Compétences attestées

Mémoriser de longs textes S’informer sur l’actualité de la création artistique Faire preuve de pédagogie pour mettre l’art à la portée du plus grand nombre Posséder une bonne aisance relationnelle

Métiers et débouchés

Secteurs d'activité

Ce professionnel travaille dans les structures culturelles (compagnies théâtrales), les écoles de théâtre, les structures socioculturelles (maisons des jeunes, maisons de quartier, associations), les collectivités et les établissements publics à vocation éducative.

Poursuites d'études

Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle. Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...

Les informations affichées proviennent des données publiques de Parcoursup. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.