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Licence - Arts du spectacle

Université Grenoble Alpes (Saint-Martin-d'Hères - 38)

Gières, Isère, Auvergne-Rhône-Alpes

Artistique Formations d'art, de design et du spectacle vivant Parcoursup

Admission (Parcoursup)

Taux d'accès

Formation peu sélective 100%

Places 124

Candidats 678

Rang dernier admis 636

Type de bac

Général 54% Techno 4% Pro 6%

Mentions

Très Bien 9% Bien 23%

Genre

Femmes 72% Hommes 28%

Profil

Néo-bacheliers 69% Réorientation 31%

Critères d'examen des candidatures

Pondération des critères par la commission d'examen des voeux de cet établissement.

Méthodes de travail 25 %

Savoir-être 25 %

Motivation 25 %

Engagement et activités 25 %

Attendus de la formation

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu’y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur pour informer les lycéens et leurs familles. ELEMENTS DE CADRAGE NATIONAL De manière générale, la réussite en première année de licence nécessite la maîtrise de connaissances et compétences acquises au lycée, une bonne connaissance du contenu et des débouchés de chaque filière universitaire ainsi qu’un engagement du futur étudiant dans son projet d’étude choisi. Plus spécifiquement, il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : * Savoir mobiliser des compétences en matière d’expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d’expression, à l’écrit comme à l’oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. * Disposer d’un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d’au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. * Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l’importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l’organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l’art. * Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée Toutes ces connaissances et compétences peuvent être acquises au lycée dans les enseignements du tronc commun et approfondies plus particulièrement dans les enseignements de spécialité et options du domaine des arts, des lettres, des langues et des sciences humaines et sociales.

Source : fiche Parcoursup de l'établissement

À propos de cette formation

La Licence Arts du spectacle à l'Université Grenoble Alpes, située à Gières près de Grenoble, te permet d'acquérir une solide culture générale sur le spectacle vivant. En cours de route, tu découvriras les différentes facettes des arts de la scène, que ce soit le théâtre, le cinéma, la danse ou le cirque. Le programme couvre également des aspects essentiels comme l'événementiel, la gestion de budget, la production et la médiation artistique.

En première année, tu abordes une base théorique, mais à partir de la L2, tu peux te spécialiser selon tes intérêts et projets professionnels. Les options incluent l'administration, la communication dans les arts du spectacle, ou encore la conception et mise en œuvre de projets artistiques. Ce parcours est idéal pour ceux qui souhaitent explorer le monde de la culture sous différents angles.

Pour ceux qui désirent aller plus loin, la licence offre des opportunités de poursuite d'études vers des formations professionnelles ou des masters spécialisés. Des partenariats avec des conservatoires permettent aussi de préparer des diplômes de comédien ou de danseur en parallèle de la licence.

Conseils de candidature

Avec un taux d'accès de 100%, cette formation est relativement accessible. Pour maximiser tes chances, n'hésite pas à mettre en avant ta passion pour les arts et toutes tes expériences en rapport avec le spectacle vivant. Que tu aies fait du théâtre au lycée ou que tu aies participé à des événements culturels, mentionne-le dans ta candidature.

Si tu es bachelier général ou technologique S2TMD, tu es bien placé pour postuler. Prépare-toi à démontrer tes compétences en expression écrite et orale, car cela sera essentiel tout au long de ta formation.

Débouchés et insertion

Une fois diplômé de la Licence Arts du spectacle, plusieurs chemins s'offrent à toi. Tu peux envisager des carrières en tant que metteur en scène, comédien, ou travailler dans l'administration de projets culturels. Les secteurs qui recrutent incluent les compagnies théâtrales, les écoles de théâtre, ainsi que les structures socioculturelles et les collectivités.

En termes de salaire, le début de carrière peut varier en fonction du poste occupé, mais les métiers de la culture peuvent offrir des perspectives intéressantes, surtout si tu te spécialises par la suite en master ou en école spécialisée. La région Auvergne-Rhône-Alpes, avec sa riche offre culturelle, est un bon terreau pour faire émerger tes talents.

Spécialités et parcours

L1 - Arts du spectacle

Accès à la formation

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles. Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art. Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.

Accès En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler. En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..

Compétences visées

Activités visées

Au carrefour de plusieurs arts, le théâtre sert de cadre au spectacle vivant. Ce professionnel polyvalent peut occuper plusieurs fonctions dans le secteur des métiers de la scène. Ses activités incluent parfois un travail d’écriture et de critique théâtrale. En tant que comédien, il maîtrise parfaitement sa diction, sa gestuelle et sa respiration. Il possède un large répertoire, lui permettant de tenir différents types de rôles. Il utilise également d’autres compétences artistiques : danse, chant, escrime, pratique d’un instrument de musique… En tant qu’assistant du metteur en scène, il commence par faire des ébauches sur papier qu’il transpose sous la forme de maquettes. Puis il aménage l’espace, les éléments de la scène : décors, éclairages, son, costumes, jeu des comédiens… en fonction du budget. Lors des répétitions, il participe à la coordination du travail des interprètes et des techniciens. Au sein d’une compagnie théâtrale, il participe à la recherche de subventions, au montage de la tournée, à la régie du spectacle… En tant que médiateur culturel, il prend part à l’administration d’une salle de spectacles et à la mise en place des services ou projets culturels (expositions, festivals…). Son rôle principal est de favoriser la promotion d’une œuvre en organisant des rencontres avec les publics. En tant qu’animateur culturel, il encadre des ateliers de pratique artistique dans l’enseignement primaire et secondaire. Selon son niveau de responsabilité, il peut élaborer des projets, des méthodes et des outils pédagogiques d'animation.

Compétences attestées

Mémoriser de longs textes S’informer sur l’actualité de la création artistique Faire preuve de pédagogie pour mettre l’art à la portée du plus grand nombre Posséder une bonne aisance relationnelle

Métiers et débouchés

metteur/euse en scène

comédien/ne

acteur/trice

Art dramatique

Musique et chant

Danse

Mise en scène de spectacles vivants

Secteurs d'activité

Ce professionnel travaille dans les structures culturelles (compagnies théâtrales), les écoles de théâtre, les structures socioculturelles (maisons des jeunes, maisons de quartier, associations), les collectivités et les établissements publics à vocation éducative.

Poursuites d'études

Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle. Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...

Les informations affichées proviennent des données publiques de Parcoursup. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.