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Licence - Arts du spectacle

Université de Poitiers (86)

Poitiers, Vienne, Nouvelle-Aquitaine

Artistique Formations d'art, de design et du spectacle vivant Parcoursup

Admission (Parcoursup)

Taux d'accès

Formation peu sélective 64%

Places 110

Candidats 695

Rang dernier admis 443

Type de bac

Général 82% Techno 2%

Mentions

Très Bien 7% Bien 16%

Genre

Femmes 73% Hommes 27%

Profil

Néo-bacheliers 92% Réorientation 8%

Critères d'examen des candidatures

Pondération des critères par la commission d'examen des voeux de cet établissement.

Résultats scolaires 42 %

Méthodes de travail 4 %

Savoir-être 8 %

Motivation 46 %

Attendus de la formation

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu’y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur pour informer les lycéens et leurs familles. ELEMENTS DE CADRAGE NATIONAL De manière générale, la réussite en première année de licence nécessite la maîtrise de connaissances et compétences acquises au lycée, une bonne connaissance du contenu et des débouchés de chaque filière universitaire ainsi qu’un engagement du futur étudiant dans son projet d’étude choisi. Plus spécifiquement, il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : * Savoir mobiliser des compétences en matière d’expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d’expression, à l’écrit comme à l’oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. * Disposer d’un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d’au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. * Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l’importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l’organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l’art. * Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée Toutes ces connaissances et compétences peuvent être acquises au lycée dans les enseignements du tronc commun et approfondies plus particulièrement dans les enseignements de spécialité et options du domaine des arts, des lettres, des langues et des sciences humaines et sociales.

Source : fiche Parcoursup de l'établissement

À propos de cette formation

La Licence Arts du spectacle à l'Université de Poitiers est une formation accessible qui te permet d'acquérir une culture générale solide dans le domaine du spectacle vivant. Que tu sois passionné par le théâtre, le cinéma, la danse ou d’autres formes artistiques, cette licence t'offre une vision d'ensemble des arts de la scène tout en te permettant de te spécialiser en fonction de tes intérêts dès la deuxième ou troisième année.

Au cours de cette formation, tu apprendras des compétences variées : gestion d’événements, production et diffusion de spectacles, ainsi que l’administration culturelle. Les cours sont conçus pour développer tes capacités d’expression écrite et orale, essentielles pour argumenter et synthétiser des idées. De plus, tu auras l'opportunité d'explorer des projets artistiques concrets, en collaboration avec des professionnels du secteur.

Cette formation s'adresse à tous ceux qui souhaitent se plonger dans le monde des arts, que tu sois bachelier général ou technologique. Il est important d'être curieux, autonome et d’avoir une bonne maîtrise de l'écrit et de l'oral pour réussir dans cette voie.

Conseils de candidature

La Licence Arts du spectacle à Poitiers est relativement peu sélective, avec un taux d'accès de 64%. Si tu es bachelier général ou technologique, tu peux postuler via la plateforme Parcoursup. Prépare bien ton dossier en mettant en avant tes expériences artistiques, tes projets et ta motivation pour le domaine du spectacle vivant.

Pour maximiser tes chances d'admission, assure-toi de démontrer ta passion pour les arts, ainsi que ta capacité à travailler de manière autonome. Un bon niveau dans une langue étrangère est également un plus qui pourra renforcer ta candidature.

Débouchés et insertion

Avec une Licence Arts du spectacle, plusieurs débouchés s'offrent à toi. Tu peux envisager des métiers tels que metteur en scène, comédien ou acteur, mais aussi des rôles dans l'administration de spectacles, la production ou la médiation culturelle. Les structures culturelles, les écoles de théâtre et les associations socioculturelles sont autant d'endroits où tu pourras exercer ton métier.

Le salaire peut varier en fonction du secteur et de l'expérience, mais les professions liées aux arts du spectacle sont en constante évolution, avec une demande croissante dans le milieu culturel. Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, il est aussi possible de poursuivre en licence professionnelle ou en master, ouvrant la voie à des postes de responsabilité dans le domaine artistique.

Spécialités et parcours

L1 - Arts du spectacle

Accès à la formation

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles. Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art. Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.

Accès En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler. En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..

Compétences visées

Activités visées

Au carrefour de plusieurs arts, le théâtre sert de cadre au spectacle vivant. Ce professionnel polyvalent peut occuper plusieurs fonctions dans le secteur des métiers de la scène. Ses activités incluent parfois un travail d’écriture et de critique théâtrale. En tant que comédien, il maîtrise parfaitement sa diction, sa gestuelle et sa respiration. Il possède un large répertoire, lui permettant de tenir différents types de rôles. Il utilise également d’autres compétences artistiques : danse, chant, escrime, pratique d’un instrument de musique… En tant qu’assistant du metteur en scène, il commence par faire des ébauches sur papier qu’il transpose sous la forme de maquettes. Puis il aménage l’espace, les éléments de la scène : décors, éclairages, son, costumes, jeu des comédiens… en fonction du budget. Lors des répétitions, il participe à la coordination du travail des interprètes et des techniciens. Au sein d’une compagnie théâtrale, il participe à la recherche de subventions, au montage de la tournée, à la régie du spectacle… En tant que médiateur culturel, il prend part à l’administration d’une salle de spectacles et à la mise en place des services ou projets culturels (expositions, festivals…). Son rôle principal est de favoriser la promotion d’une œuvre en organisant des rencontres avec les publics. En tant qu’animateur culturel, il encadre des ateliers de pratique artistique dans l’enseignement primaire et secondaire. Selon son niveau de responsabilité, il peut élaborer des projets, des méthodes et des outils pédagogiques d'animation.

Compétences attestées

Mémoriser de longs textes S’informer sur l’actualité de la création artistique Faire preuve de pédagogie pour mettre l’art à la portée du plus grand nombre Posséder une bonne aisance relationnelle

Métiers et débouchés

metteur/euse en scène

comédien/ne

acteur/trice

Art dramatique

Musique et chant

Danse

Mise en scène de spectacles vivants

Secteurs d'activité

Ce professionnel travaille dans les structures culturelles (compagnies théâtrales), les écoles de théâtre, les structures socioculturelles (maisons des jeunes, maisons de quartier, associations), les collectivités et les établissements publics à vocation éducative.

Poursuites d'études

Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle. Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...

Les informations affichées proviennent des données publiques de Parcoursup. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.