Licence - Arts du spectacle - Information et communication

Attendus nationaux de la plateforme d'inscription dans l'enseignement supérieur Parcoursup Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu'y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l'ensemble des acteurs de l'enseignement supérieur pour informer les candidats et leurs familles. Il est attendu des candidats en licence Mention ARTS DU SPECTACLE : Savoir mobiliser des compétences en matière d'expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d'expression, à l'écrit comme à l'oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. Disposer d'un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d'au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l'importance, pour la formation, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence Arts du spectacle laisse en effet une place substantielle à l'organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l'art. Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée.

Accès En L1 (admission via la procédure Parcoursup) : les bacheliers généraux sont majoritaires. Les bacheliers technologiques S2TMD peuvent postuler. En L2 (2e année de licence) ou L3 (admission sur dossier) : les étudiants ayant déjà effectué deux années d'études supérieures notamment une classe prépa littéraire avec option théâtre ou cinéma ou musique..

- Participation à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication - Mise en œuvre d’un projet d'actions culturelles à destination de différents publics - Explicitation et communication sur les grands principes de la création artistique - Analyse des œuvres françaises et étrangères - Sélection d’objets culturels et/ou médiatiques et accompagnement des structures publiques ou privées dans leurs choix - Gestion de ressources documentaires

- Mobiliser une culture générale artistique et les principales méthodes pour étudier les arts du spectacle. - Identifier les principales pratiques passées et contemporaines : évolution des formes et des genres, architecture des lieux de spectacle, décors, mise en scène, répertoire, interprètes, publics et critiques. - Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle (littérature, esthétique, philosophie de l’art, histoire de l’art, sociologie de l’art, anthropologie, psychanalyse…) pour définir des problématiques d’étude des créations. - Apprécier les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender la dimension visuelle des spectacles. - Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective. - Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse. - Disposer d’une expérience personnelle de création. - Organiser des ressources documentaires spécialisées, (sites, bases de données, ressources numériques, archives) ainsi que les modalités d’accès. - Se servir de la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les arts du spectacle. - Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger. - Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe. - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation. - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation. - Développer une argumentation avec esprit critique. - Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française. - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère. - Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder. - Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte. - Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs. - Se situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives. - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet. - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique. Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles proposées dans le cadre de la mention au niveau national.Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.

J : Information Communication N : Activités de service administratif et de soutien O : Administration publique P : Enseignement U : Activités extra territoriales

Les étudiants qui veulent travailler dans l’administration, la production ou la diffusion de spectacle/ de film ont intérêt à suivre une formation professionnelle. Après une L2 (2e année de licence) validée, possibilité de candidater en licence professionnelle (1 an d'études) notamment dans les mentions : gestion de projets et structures artistiques et culturels ; métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles Avec une licence validée (L3) possibilité de candidater en master (2 ans d'études) en fonction du projet professionnel. Exemples de mentions : industries culturelles ; direction de projets ou établissements culturels. Autre possibilité : rejoindre une en école spécialisée dans le cinéma ; ou le théâtre...