Directeur

Le Directeur artistique en éditions de musique et phonographique repère des talents, sélectionne des chansons ou des projets musicaux, et guide les artistes dans leurs choix artistiques (style, arrangements, image, collaborations) lors de la création et de l'enregistrement de musique. Est responsable de l'identité musicale et visuelle, et de la direction créative d'un artiste signé ou d'un projet Veille à la cohérence artistique du projet, de sa signature à sa production en lien avec le marketing et la promotion Détecte, accompagne et guide l'artiste en accompagnant la création de l'identité et la cohérence du projet Coordonne et supervise le processus créatif avec les intervenants internes et externes (auteurs-compositeurs, réalisateurs, musiciens, studios, copistes, etc.) Propose, choisit les collaborations artistiques (artistes, arrangeurs, mixeurs, etc.) et gère la production dans le respect du budget et des délais Réalise une veille des tendances artistiques et identifie de nouvelles inspirations et de nouveaux outils créatifs

Aussi appelé

Responsable de la direction artistique éditions de musique et phonographique

Comment y accéder

Ce métier est accessible à partir d'une formation de niveau Bac + 3 à Bac + 5 ou équivalent dans les secteurs de la musique, de l'art et des industries créatives. Des écoles spécialisées en musique et industries culturelles proposent des masters spécialisés. Il est possible d'accéder à ce métier sans diplôme spécialisé, mais avec une longue expérience de terrain (passif de musicien, travail en label ou en studio, réalisateur artistique, mixeur, etc.)

Compétences

Savoir-faire

Management

Animer, coordonner une équipe

Conseil, Transmission

Guider l'artiste dans sa création musicale (choix du répertoire, etc.)

Communication, Multimédia

Concevoir la programmation d'un projet artistique

Création artistique

Avoir une grande culture et des connaissances musicalesSélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique

Data et Nouvelles technologies

Comprendre les usages, limites et enjeux légaux de l'IA/IAG dans le traitement et la génération de contenus

Droit, contentieux et négociation

Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Développement commercial

Identifier les auteurs ou compositeurs à signerVeiller à la cohérence artistique du projet

Stratégie de développement

Gérer un projet dans le respect du budget et des délaisGérer un projet et coordonner les intervenants nécessaires à la production d'une ½uvre (gestion du planning, etc.)Mener des études de faisabilité économique

Communication

Promouvoir une proposition, un projetUtiliser l'anglais dans un contexte professionnel

Organisation

Réaliser une veille artistique

Savoir-être professionnels

Etre ouvert aux changementsFaire preuve de créativité, d'inventivitéFaire preuve de leadershipOrganiser son travail selon les priorités et les objectifs

Contexte de travail

Statut d'emploi

Salarié secteur privé (CDI, CDD)

Conditions de travail et risques professionnels

Déplacements professionnels En studio

Horaires et durée du travail

Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Types de structures

Structures de l'édition

Formations qui préparent à ce métier

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Secteurs d'activité

Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle Édition