Master

CULTURE ET COMMUNICATION

Avignon Université

AVIGNON CEDEX 01, Provence-Alpes-Côte d'Azur

Communication Sciences humaines et sociales Mon Master

À propos de cette formation

Le Master en Culture et Communication proposé par Avignon Université est une formation qui te prépare à des carrières dans les secteurs culturels et créatifs. Situé à Avignon, une ville riche en histoire et en événements culturels, ce programme te permet de plonger dans l'univers des politiques culturelles et des médias tout en développant des compétences pratiques.

Au cours de cette formation, tu vas apprendre à élaborer et à mettre en œuvre des projets culturels, que ce soit à l'échelle d'une collectivité territoriale ou d'une structure associative. Tu seras formé à la communication écrite et orale, à la gestion de projets, et à l'analyse des enjeux artistiques et sociaux. Le programme propose plusieurs parcours, te permettant de te spécialiser dans des domaines variés comme le développement culturel dans les territoires ou la production artistique.

Cette formation s'adresse à des étudiants ayant déjà une base solide dans les domaines de la culture, de la communication ou des sciences humaines. Si tu es passionné par les arts, la culture et que tu souhaites travailler à l'interface entre ces mondes et le public, ce Master est fait pour toi.

Conseils de candidature

Le Master en Culture et Communication d'Avignon Université est assez sélectif. Pour augmenter tes chances d'admission, il est recommandé de préparer un dossier solide avec un projet professionnel clair et une lettre de motivation convaincante. Si tu as déjà une expérience dans le secteur culturel, que ce soit par des stages ou des projets associatifs, n'hésite pas à le mettre en avant.

Prépare-toi également à un entretien qui pourra évaluer ta motivation et ta compréhension des enjeux culturels actuels. Renseigne-toi sur les événements culturels locaux et les politiques mises en place par les collectivités, cela montrera ton intérêt pour le domaine.

Débouchés et insertion

Les diplômés de ce Master trouvent généralement un emploi rapidement, avec un taux d'insertion professionnelle de 100% dans les six mois suivant l'obtention du diplôme. Les débouchés sont variés et incluent des postes dans les industries culturelles et créatives, comme le cinéma, la musique, l'édition et les médias numériques.

En fonction de ton parcours, tu pourrais travailler dans des structures de production de spectacles vivants, des festivals, ou encore des collectivités territoriales en charge du développement culturel. Les salaires peuvent varier, mais un débutant peut espérer un salaire autour de 30 000 euros brut par an, avec des perspectives d'évolution intéressantes au fur et à mesure de l'expérience acquise.

Spécialités et parcours

Médiations, Musées et Patrimoines (Muséocom)

Compétences visées

Activités visées

Le master mention Culture et Communication a une visée double : professionnelle et recherche. Il a pour objectif de former des professionnel-le-s et offre une possibilité de poursuite d’études en doctorat, après avis de l’École Doctorale. il propose quatre parcours. Activités visées par le Parcours métiers de la culture, développement et actions culturels dans les territoires Elaboration et développement de projets culturels sur un territoire Coordination des activités événementielles, patrimoniales, artistiques et culturelles sur un territoire Mise en oeuvre d’une politique culturelle dans une collectivité territoriale Responsabilité de dispositifs d’évaluation d’une politique culturelle Responsabilité de projets à diverses échelles Mise en place de missions d’action culturelle pour un opérateur culturel ou pour une collectivité territoriale Expertise et diagnostic du développement culturel, social et durable des territoires Activités visées par le Parcours métiers de la culture, productions artistiques et publics Administration, production et diffusion du spectacle vivant Coordination des projets culturels et artistiques Promotion et relations avec les publics des structures culturelles Communication culturelle Suivi administratif des projets de développement des équipements culturels ou des compagnies Organisation d’événements culturels Activités visées par le parcours Industries Culturelles, créatives et sociétés Conception, production et diffusion des produits culturels Coordination des projets liés à la convergence numérique Mise en œuvre des projets de développement des territoires par les industries créatives et numériques Promotion et communication pour les industries culturelles, créatives et/ou les médias Veille socio-technique relative aux pratiques culturelles émergentes Conception et élaboration des stratégies de communication en ligne pour les opérateurs culturels, les industries créatives ou les collectivités territoriales Expertise des usages et pratiques culturels, communicationnels et des échanges numériques Activités visées par le parcours Société, Information, Communication Ces professionnels développent une expertise informationnelle, communicationnelle et/ou médiatique dans tout type d’organisation professionnelle comme dans les organisations publiques, sur les thématiques : Information et communication dans les organisations, Culture et medias dans l’espace public, Innovation par l’usage et dispositifs numériques, Circulation de l’information et organisation des connaissances. Ils peuvent exercer dans des fonctions de consultant en technologies et applications numériques, en stratégie communicationnelle, de responsable de projets de recherche et développement dans le secteur des industries de l’information et de la communication privées ou publiques…

Compétences attestées

Compétences transversales Connaître l’ensemble des politiques liées à la culture et aux médias ; Connaître les enjeux culturels, sociaux, économiques et symboliques propres aux dispositifs culturels ; Maîtriser les modes de communication des mondes de la culture ; Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques des innovations artistiques, culturelles et technologiques ; Comprendre les conditions de développement des productions culturelles contemporaines. Maîtriser les techniques d’expression écrite et orale (problématiser, analyser, argumenter, synthétiser, traiter l’information, communiquer) Savoir travailler en mode projet : conception, gestion et accompagnement de projet Avoir l’esprit critique, savoir conduire une analyse réflexive et distanciée Etre capable d’initiative, être force de proposition Savoir travailler en équipe, être adaptable Compétences spécifiques visées par le parcours Métiers de la Culture, développement et actions culturels dans les territoires : Connaître les différents volets du développement territorial Connaître les conditions de développement des structures du spectacle vivant comme des projets culturels locaux Identifier les spécificités organisationnelles des structures de diffusion et des festivals Etre capable de mener des relations avec des structures associatives et/ou publiques Maîtriser la multiplicité des compétences nécessaires au montage d’actions culturelles Connaître les enjeux artistiques, sociaux et symboliques propres aux territoires et aux populations ciblées comme public Connaître les enjeux identitaires et de reconnaissance des populations Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques d’une programmation artistique et culturelle dans un territoire Maîtriser les modes de communication à destination des politiques ou des élus Savoir mener une analyse stratégique : diagnostic et évaluation sur un territoire Connaître et comprendre les problématiques des droits culturels Compétences spécifiques visées par le Parcours métiers de la culture, productions artistiques et publics Maîtriser les modes de communication à destination des différents opérateurs culturels et artistiques Identifier les spécificités organisationnelles des structures de diffusion et des festivals Etre capable de gérer des équipes à statuts multiples dans le cadre de structures associatives et/ou publiques, parfois privées Connaître les conditions de développement des structures de production du spectacle vivant (théâtre, arts de la rue, danse, musique, cirque…) Maîtriser la multiplicité des compétences d’administration et de gestion des petites structures de production ; maîtriser les opérations financières et budgétaires Saisir les enjeux et les difficultés du travail de relation avec les publics Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques d’une programmation artistique et culturelle Compétences spécifiques visées par le parcours Industries culturelles créatives et sociétés Analyser les pratiques sociales et culturelles contemporaines, ainsi que les usages des technologies de communication Maîtriser les modes de communication à destination des différents opérateurs des industries culturelles, créatives et médiatiques, ainsi que ceux à destination des collectivités territoriales Maîtriser les dispositifs des projets européens Identifier les spécificités organisationnelles des économies de l’édition, de la diffusion, du numérique et de leurs chaînes de valeurs Connaître les conditions de développement des nouveaux produits culturels-médiatiques Maîtriser la multiplicité des compétences nécessaire à l’expertise des innovations qui mobilisent des technologies, des contenus culturels et artistiques et des formes médiatiques émergentes. Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques d’une innovation artistique, culturelle, technique

Métiers et débouchés

E1104

Conception de contenus multimédias
K1206

Intervention socioculturelle
K1802

Développement local
K2401

Recherche en sciences de l'homme et de la société
L1302

Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

Secteurs d'activité

Secteurs d’activité visés Industries culturelles et créatives (cinéma, musique, édition, jeux vidéos, publicité, opérateurs numériques) Opérateurs de télécommunications Sociétés de production audiovisuelle Entreprises de web-design Médias et nouveaux médias Cabinets de conseils Structures de production et de diffusion culturelle événements liés aux arts numériques Services culturels des villes, des communautés urbaines ou des régions Services culturels des collectivités territoriales Structures socio-culturelles dépendant d’intercommunalités Organisations territoriales en charge d’évènements culturels et de développement Associations de développement et d’action culturels Associations d’éducation populaire Structures pluridisciplinaires en régie municipale établissements publics de coopération culturelle Réseaux départementaux, régionaux ou nationaux de pratiques amateurs Structures de production et de diffusion du spectacle vivant Scènes musicales Bureaux de production Structures culturelles pluridisciplinaires Compagnies (danse, théâtre, arts de la rue, cirque…) Ensembles musicaux Sociétés de production de concerts Festivals

Les informations affichées proviennent des données publiques de Mon Master. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.