Master

ARTS DE LA SCENE ET DU SPECTACLE VIVANT

AMIENS, Hauts-de-France

Artistique Lettres, sciences du langage, arts Mon Master

Insertion professionnelle

Données 30 mois après le diplôme pour les diplômés de Lettres, langues, arts à Université de Picardie Jules-Verne (2020)

83% Taux d'emploi
Taux d'insertion 86%
Boursiers dans la promo 29.81%

Source : enquête insertion professionnelle du Ministère de l'Enseignement Supérieur (data.gouv.fr)

À propos de cette formation

Le Master Arts de la Scène et du Spectacle Vivant à l'Université de Picardie Jules-Verne à Amiens te prépare à des carrières variées dans le domaine artistique. Tu y apprendras à concevoir et réaliser des projets artistiques, que ce soit en tant que metteur en scène, administrateur de spectacle ou régisseur. Au cours de ta formation, tu développeras des compétences essentielles pour naviguer dans le milieu artistique, comme la communication, la gestion de projets et la prise d'initiatives.

Concrètement, tu seras formé à la mise en scène, à la sélection de textes pour des spectacles, ainsi qu'à l'élaboration de plans de communication adaptés. Le programme te permettra de te familiariser avec les enjeux et les structures du secteur des arts du spectacle, tant en France qu'à l'international.

Ce master s'adresse à des étudiants passionnés par les arts vivants, qui souhaitent s’impliquer dans la création et la gestion de spectacles. Si tu as un bon esprit d’analyse et que tu aimes travailler en équipe, tu trouveras ta place dans ce parcours enrichissant et dynamique.

Conseils de candidature

Cette formation est sélective, donc il est essentiel de bien préparer ta candidature. Mets en avant tes expériences artistiques, qu'elles soient académiques ou personnelles, et montre ta passion pour le spectacle vivant. Un bon dossier de candidature pourrait inclure des projets que tu as réalisés, des stages ou des collaborations avec des artistes.

Prépare également un entretien de motivation, où tu pourras exprimer tes ambitions et tes motivations. N'hésite pas à te renseigner sur le programme et à poser des questions sur les activités de l'université lors de cet entretien. Une bonne préparation te sera bénéfique pour te démarquer des autres candidats.

Débouchés et insertion

Le Master Arts de la Scène ouvre la voie à divers métiers dans le secteur du spectacle vivant. Parmi les débouchés, tu pourras devenir administrateur de spectacle, metteur en scène, ou encore régisseur de théâtre. Le taux d'emploi de 83% montre que les diplômés trouvent facilement des opportunités dans ce secteur.

Le tissu économique d'Amiens et des Hauts-de-France est riche en événements culturels, ce qui constitue un atout pour les étudiants. Les métiers visés sont en forte demande, et les salaires peuvent varier en fonction des postes, mais tu peux espérer des rémunérations intéressantes, surtout en tant qu'administrateur ou metteur en scène.

Enfin, cette formation te permettra de développer un réseau professionnel solide, essentiel pour réussir dans ce milieu. Les stages et les projets collaboratifs tout au long de ta formation t'aideront à établir des contacts précieux.

Compétences visées

Activités visées

Cette mention comprend les parcours types suivant : - Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes - Écriture dramatique et création scénique, à vocation européenne dont les activités et les compétences ou capacités attestées communes sont décrites ci-après. Pour consulter les informations spécifiques aux parcours types, se référer aux liens Internet renvoyant vers les fiches parcours types des établissements. Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre d’un projet artistique et supervision de toutes les étapes de la création, de l’écriture à la mise en scène. - Détermination des conditions de réalisation d’un projet - Mise en œuvre et supervision de la production de spectacles et de projets audiovisuels - Repérage des artistes émergents et construction des programmations cohérentes en fonction de l’environnement culturel, régional et national. - Mise en œuvre des actions de valorisation et de communication - Communication de documents pédagogiques à destination de publics variés - Entretien et développement d’un réseau de relations professionnelles - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre de méthodologies de projets

Compétences attestées

- Communiquer sur les grands principes de la création artistique - Participer à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication - Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène - Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger. - Mettre en œuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation complexe afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Actualiser ses connaissances par une veille dans son domaine, en relation avec l’état de la recherche et l’évolution de la réglementation - Rédiger des cahiers des charges, des bilans, des rapports et des synthèses - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère, et dans un registre adapté à un public de spécialistes ou de non-spécialistes - Évaluer et s’auto-évaluer dans une démarche qualité

Métiers et débouchés

administrateur/trice de spectacle
administrateur/trice d'orchestre
administrateur/trice de compagnie
administrateur/trice de production
administrateur/trice de théâtre
administrateur/trice de tournée
metteur/euse en scène
comédien/ne
acteur/trice
régisseur/euse de spectacles
régisseur/euse général/e cinéma
responsable technique
L1203

Art dramatique

L1204

Arts du cirque et arts visuels

L1301

Mise en scène de spectacles vivants

L1302

Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

K2105

Enseignement artistique

Secteurs d'activité

J Information Communication P Enseignement R Arts, spectacles et activités récréatives

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