Master

ARTS DE LA SCENE ET DU SPECTACLE VIVANT

UFR LESLA - Porte des Alpes - BRON, Auvergne-Rhône-Alpes

Artistique Lettres, sciences du langage, arts Mon Master

Insertion professionnelle

Données 30 mois après le diplôme pour les diplômés de Lettres, langues, arts à Université Lumière - Lyon 2 (2020)

82% Taux d'emploi
1 810 € Salaire net médian / mois
70% Emplois stables (CDI)
Taux d'insertion 89%
Emplois cadre 33%
Temps plein 83%
Boursiers dans la promo 38.42%
Salaire brut annuel estimé 28 300 €

Source : enquête insertion professionnelle du Ministère de l'Enseignement Supérieur (data.gouv.fr)

À propos de cette formation

Le Master en Arts de la Scène et du Spectacle Vivant proposé par l'Université Lumière - Lyon 2, situé à Bron, est une formation de haut niveau qui t'immerge dans le monde fascinant de la création artistique. Ce parcours est idéal pour les passionnés de théâtre, de danse, et d'autres formes de spectacle vivant qui souhaitent acquérir des compétences solides dans la gestion et la production.

Au cours de ta formation, tu apprendras à concevoir et réaliser des projets artistiques, que ce soit en sélectionnant des textes pour des spectacles ou en élaborant des mises en scène. Tu développeras également des compétences en communication, en gestion de projet, et en analyse critique, te préparant à évoluer dans un environnement artistique dynamique.

Cette formation s'adresse à ceux qui souhaitent devenir administrateurs de spectacle, metteurs en scène, comédiens, ou régisseurs, tout en comprenant les enjeux institutionnels et culturels qui régissent le secteur des arts. Les compétences acquises te permettront de t'adapter et d'initier des projets innovants, tout en tenant compte des différentes audiences et des contextes variés.

Conseils de candidature

Le Master Arts de la Scène à Lyon 2 est relativement sélectif. Pour maximiser tes chances d'admission, il est conseillé de préparer un dossier solide qui met en avant ta passion pour les arts du spectacle ainsi que tes expériences précédentes, qu'il s'agisse de projets académiques ou personnels. N'hésite pas à inclure des lettres de recommandation de professeurs ou de professionnels du secteur.

Prépare-toi également à un entretien de motivation, où il te sera demandé d'exprimer clairement tes objectifs de carrière et ta vision du monde du spectacle. Montre que tu es informé des enjeux actuels du secteur et que tu es capable d'apporter des idées nouvelles et créatives.

Débouchés et insertion

Les diplômés du Master en Arts de la Scène ont de nombreuses opportunités sur le marché du travail. Avec un taux d'emploi de 82%, tu peux envisager des carrières variées telles que administrateur de spectacle, metteur en scène, ou régisseur. Les secteurs qui recrutent incluent les arts, le spectacle, et la communication, offrant ainsi un large éventail de choix.

Le salaire médian à l'embauche est de 1810€/mois, ce qui est compétitif dans le domaine artistique. À Lyon, ville réputée pour sa culture riche et son dynamisme économique, les opportunités de networking et d'emploi dans ce secteur sont particulièrement prometteuses, te permettant de construire une carrière solide et passionnante.

Spécialités et parcours

Arts de la scène et du spectacle vivant : pensée et pratiques de la création

Compétences visées

Activités visées

Cette mention comprend les parcours types suivant : - Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes - Écriture dramatique et création scénique, à vocation européenne dont les activités et les compétences ou capacités attestées communes sont décrites ci-après. Pour consulter les informations spécifiques aux parcours types, se référer aux liens Internet renvoyant vers les fiches parcours types des établissements. Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre d’un projet artistique et supervision de toutes les étapes de la création, de l’écriture à la mise en scène. - Détermination des conditions de réalisation d’un projet - Mise en œuvre et supervision de la production de spectacles et de projets audiovisuels - Repérage des artistes émergents et construction des programmations cohérentes en fonction de l’environnement culturel, régional et national. - Mise en œuvre des actions de valorisation et de communication - Communication de documents pédagogiques à destination de publics variés - Entretien et développement d’un réseau de relations professionnelles - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre de méthodologies de projets

Compétences attestées

- Communiquer sur les grands principes de la création artistique - Participer à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication - Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène - Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger. - Mettre en œuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation complexe afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Actualiser ses connaissances par une veille dans son domaine, en relation avec l’état de la recherche et l’évolution de la réglementation - Rédiger des cahiers des charges, des bilans, des rapports et des synthèses - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère, et dans un registre adapté à un public de spécialistes ou de non-spécialistes - Évaluer et s’auto-évaluer dans une démarche qualité

Métiers et débouchés

administrateur/trice de spectacle
administrateur/trice d'orchestre
administrateur/trice de compagnie
administrateur/trice de production
administrateur/trice de théâtre
administrateur/trice de tournée
metteur/euse en scène
comédien/ne
acteur/trice
régisseur/euse de spectacles
régisseur/euse général/e cinéma
responsable technique
L1203

Art dramatique

L1204

Arts du cirque et arts visuels

L1301

Mise en scène de spectacles vivants

L1302

Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

K2105

Enseignement artistique

Secteurs d'activité

J Information Communication P Enseignement R Arts, spectacles et activités récréatives

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