Master

ARTS DE LA SCENE ET DU SPECTACLE VIVANT

Université Toulouse - Jean Jaurès

TOULOUSE, Occitanie

Artistique Lettres, sciences du langage, arts Mon Master

Insertion professionnelle

Données 30 mois après le diplôme pour les diplômés de Lettres, langues, arts à Université Toulouse - Jean Jaurès (2020)

77% Taux d'emploi

1 740 € Salaire net médian / mois

80% Emplois stables (CDI)

Taux d'insertion 86%

Emplois cadre 46%

Temps plein 85%

Boursiers dans la promo 49.25%

Salaire brut annuel estimé 27 100 €

Source : enquête insertion professionnelle du Ministère de l'Enseignement Supérieur (data.gouv.fr)

À propos de cette formation

Le Master en Arts de la Scène et du Spectacle Vivant proposé par l'Université Toulouse - Jean Jaurès te prépare à des carrières passionnantes dans le domaine artistique. Située à Toulouse, une ville riche en culture et en événements, cette formation met l'accent sur la création artistique et la gestion de projets liés au spectacle vivant.

En intégrant ce master, tu apprendras à concevoir et réaliser des projets artistiques, tout en développant des compétences en communication, administration et gestion. Les cours abordent des thématiques variées, allant de l'écriture dramatique à la mise en scène, en passant par la production et la valorisation des performances.

Ce programme s'adresse à des étudiants passionnés par le théâtre, la danse et les arts du spectacle, souhaitant acquérir une expertise solide et polyvalente. Que tu envisages de devenir metteur en scène, administrateur de compagnie ou régisseur, ce master te donnera les outils nécessaires pour t'épanouir dans cet univers dynamique.

Conseils de candidature

La sélection pour le Master en Arts de la Scène peut être assez compétitive. Pour maximiser tes chances d'admission, il est recommandé de préparer un dossier solide, incluant un CV détaillé et une lettre de motivation convaincante. N'hésite pas à mettre en avant tes expériences antérieures dans le milieu artistique, que ce soit à travers des stages, des projets personnels ou des participations à des événements culturels.

Prépare également un entretien de motivation où tu pourras démontrer ta passion pour le spectacle vivant et tes objectifs professionnels. Sois prêt à discuter de tes projets passés et de ce que tu souhaites accomplir dans ce master.

Débouchés et insertion

À l'issue de ce Master, de nombreuses opportunités professionnelles s'offrent à toi. Tu pourras envisager des postes tels qu'administrateur de spectacle, metteur en scène ou régisseur, avec un taux d'emploi de 77% dans le secteur. Les métiers du spectacle vivant sont en constante demande, notamment dans les théâtres, compagnies de danse et festivals.

Le salaire médian à l'embauche est d'environ 1740€ par mois, ce qui est attractif pour un début de carrière. Grâce à la position stratégique de Toulouse, qui bénéficie d'un tissu économique riche en événements culturels, tu auras l'occasion de t'intégrer facilement dans le milieu professionnel local.

Spécialités et parcours

Etudes théâtrales, chorégraphiques et circassiennes (ETCC)

Compétences visées

Activités visées

Cette mention comprend les parcours types suivant : - Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes - Écriture dramatique et création scénique, à vocation européenne dont les activités et les compétences ou capacités attestées communes sont décrites ci-après. Pour consulter les informations spécifiques aux parcours types, se référer aux liens Internet renvoyant vers les fiches parcours types des établissements. Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre d’un projet artistique et supervision de toutes les étapes de la création, de l’écriture à la mise en scène. - Détermination des conditions de réalisation d’un projet - Mise en œuvre et supervision de la production de spectacles et de projets audiovisuels - Repérage des artistes émergents et construction des programmations cohérentes en fonction de l’environnement culturel, régional et national. - Mise en œuvre des actions de valorisation et de communication - Communication de documents pédagogiques à destination de publics variés - Entretien et développement d’un réseau de relations professionnelles - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre de méthodologies de projets

Compétences attestées

- Communiquer sur les grands principes de la création artistique - Participer à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication - Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène - Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger. - Mettre en œuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation complexe afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Actualiser ses connaissances par une veille dans son domaine, en relation avec l’état de la recherche et l’évolution de la réglementation - Rédiger des cahiers des charges, des bilans, des rapports et des synthèses - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère, et dans un registre adapté à un public de spécialistes ou de non-spécialistes - Évaluer et s’auto-évaluer dans une démarche qualité

Métiers et débouchés

administrateur/trice de spectacle

administrateur/trice d'orchestre

administrateur/trice de compagnie

administrateur/trice de production

administrateur/trice de théâtre

administrateur/trice de tournée

metteur/euse en scène

comédien/ne

acteur/trice

régisseur/euse de spectacles

régisseur/euse général/e cinéma

responsable technique

L1203

Art dramatique

L1204

Arts du cirque et arts visuels

L1301

Mise en scène de spectacles vivants

L1302

Production et administration spectacle, cinéma et audiovisuel

K2105

Enseignement artistique

Secteurs d'activité

J Information Communication P Enseignement R Arts, spectacles et activités récréatives

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