Master

MUSICOLOGIE

DIJON, Bourgogne-Franche-Comté

Artistique Lettres, sciences du langage, arts Mon Master

À propos de cette formation

Le Master en Musicologie proposé par l'Université Bourgogne Europe à Dijon est une formation approfondie qui te prépare à comprendre et à analyser la musique sous toutes ses formes. Tu apprendras à composer pour différents domaines artistiques tels que le théâtre, le cinéma, ou même les jeux vidéo. L'accent est mis sur la création musicale, la médiation culturelle et la promotion de projets artistiques.

Au cours de cette formation, tu te familiariseras avec des compétences variées, comme la coordination d'équipes artistiques, la communication autour des œuvres musicales, et l'analyse des enjeux culturels et sociaux de la musique. Tu seras également formé à la recherche en musicologie et à la transmission des connaissances à travers l'enseignement.

Cette formation s'adresse aux passionnés de musique qui souhaitent faire carrière dans les secteurs de la création musicale, de la médiation culturelle, ou de l'enseignement. Si tu es curieux, créatif et désireux de plonger dans l'univers musical, ce Master est fait pour toi.

Conseils de candidature

Le Master en Musicologie à l'Université Bourgogne Europe est une formation très recherchée et sélective. Pour maximiser tes chances d'admission, il est conseillé de présenter un dossier solide comprenant tes expériences musicales, tes projets artistiques et tes motivations claires. Prépare également un bon entretien, où tu pourras démontrer ta passion et ta compréhension du domaine.

Il peut être utile de te former à des outils numériques et bibliographiques liés à la recherche en musicologie, car cela te donnera un avantage lors de la sélection. N'hésite pas à te renseigner sur les travaux de recherche en cours au sein de l'établissement pour montrer ton intérêt pour les projets actuels.

Débouchés et insertion

Les débouchés après un Master en Musicologie sont variés et correspondent à plusieurs secteurs d'activité. Tu pourras envisager des carrières dans la création et la production musicale, ainsi que dans la médiation culturelle. Les entreprises culturelles et les institutions éducatives recherchent souvent des diplômés capables de promouvoir des artistes et de gérer des projets musicaux.

En termes de salaire, les premiers emplois dans ce domaine peuvent varier, mais les diplômés trouvent souvent un emploi dans l'année suivant l'obtention de leur diplôme, avec des salaires débutants autour de 25 000 à 30 000 euros par an. Avec de l'expérience, ces chiffres peuvent rapidement augmenter, surtout si tu travailles dans des secteurs en plein essor comme l'événementiel ou la production de contenu multimédia.

Spécialités et parcours

Musicologie de la création, de l'interprétation et de la performance

Compétences visées

Activités visées

Enseignement artistique Création et production musicale Médiation culturelle Promotion d’artistes et de spectacles Théorisation et réflexion de la pratique musicale

Compétences attestées

Identifier et analyser des situations et les enjeux de production pour réaliser des projets musicaux Composer de la musique pour d’autres champs artistiques (Théâtre, Danse, Design, Cinéma, Télévision, Jeux vidéo) Valoriser et promouvoir des projets artistiques Piloter un projet de création Coordonner des équipes artistiques et techniques Maitriser les méthodes de transmission, la fonction, la portée, et les enjeux de la musique dans son inscription culturelle et sociale. (médiation et enseignement) Communiquer autour d’une œuvre musicale pour la rendre accessible et compréhensible auprès du public (médiation et enseignement) Transmettre les connaissances musicales et musicologiques par ses travaux de recherche et/ou ses activités d’enseignement Maîtriser des connaissances musicales et musicologiques variées centrées sur la relation à la création et la performance Analyser une œuvre en utilisant plusieurs méthodes d’analyse Construire un discours sur sa propre pratique artistique Formuler par écrit une pensée cohérente et originale Développer une réflexion sur la musique d’un point de vue esthétique, analytique, historique,... et ses relations avec d’autres disciplines artistiques (cinéma, théâtre, danse, arts plastiques, ...) Connaître l’histoire des musiques occidentales et posséder une culture des pratiques musicales non-occidentales Développer une pensée critique de la création selon les approches philosophiques, sociologiques et anthropologiques Définir les enjeux d’un problème artistique, musical, et en identifier les questions scientifiques Utiliser les outils (bibliographiques, muséographiques, numériques) employés dans le monde de la recherche en sciences humaines et plus particulièrement en art

Métiers et débouchés

Secteurs d'activité

Création musicale Production musicale Médiation culturelle Gestion et administration des entreprises culturelles Régie, ingénierie du son Journalisme spécialisé Documentation spécialisée Enseignement musical

Les informations affichées proviennent des données publiques de Mon Master. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.