Régisseur du spectacle vivant option son/vidéo ou lumière/vidéo ou plateau (ISTS)

Les données fournies ne précisent pas le taux d’accès ni le nombre de places, donc il faut éviter de te fier à une idée vague de “formation facile” ou “formation impossible”. Pour ce type de cursus technique en spectacle vivant, les écoles regardent souvent ta motivation, ta compréhension du métier et ta capacité à travailler en équipe, parfois plus que ton seul dossier scolaire.

Pour candidater, prépare un projet clair : explique quelle option t’attire, pourquoi tu veux travailler dans le spectacle vivant, et quelles expériences t’ont déjà mis en contact avec la scène ou la technique. Même des expériences modestes comptent : bénévolat dans un festival, régie dans un lycée, participation à une association culturelle, pratique musicale ou théâtrale, aide au montage d’un événement.

Comme la formation est en alternance, commence tôt à chercher une structure d’accueil : théâtre, salle de concert, compagnie, festival, prestataire son/lumière, service culturel d’une collectivité. Mets en avant ta ponctualité, ta résistance physique, ton sérieux sur la sécurité et ton envie d’apprendre sur le terrain. Dans ce secteur, le réseau local et les recommandations peuvent beaucoup aider.

Cette formation de régisseur du spectacle vivant, proposée par SPECTACLES ET TECHNI ASS FRANC FORMATION à Carquefou, prépare à un diplôme de niveau 5, équivalent bac+2. Elle s’adresse à toi si tu veux travailler dans les coulisses des concerts, pièces de théâtre, festivals, spectacles de danse, opéras ou événements culturels, avec une spécialisation possible autour du son/vidéo, de la lumière/vidéo ou du plateau.

Tu apprends à préparer techniquement l’accueil d’un spectacle : lire un plan d’implantation, comprendre une fiche technique, vérifier les espaces disponibles, anticiper les contraintes de montage et de démontage, estimer les besoins en matériel et organiser le travail d’une équipe. La formation ne se limite donc pas à “brancher du matériel” : elle te forme aussi à planifier, communiquer avec les artistes et techniciens, gérer les stocks, respecter un budget et assurer la sécurité du public comme des équipes.

Selon l’option choisie, tu travailles des compétences plus ciblées. En lumière/vidéo, tu peux apprendre à implanter des projecteurs, programmer un pupitre lumière, construire une conduite et gérer la vidéoprojection. En son/vidéo, tu te formes à l’installation d’un système de diffusion, aux consoles numériques, aux réseaux et au dépannage. En plateau, tu abordes la machinerie, les décors, les accroches, la voilerie et la coordination des changements de scène pendant le spectacle.

L’alternance est un vrai point fort : tu te confrontes rapidement aux contraintes réelles du spectacle vivant, avec ses horaires décalés, ses périodes intenses et son exigence de précision. À Carquefou, près de Nantes, tu bénéficies d’un environnement culturel actif : scènes de spectacle, festivals, compagnies, prestataires techniques et événements dans toute la métropole nantaise et plus largement en Pays de la Loire.

Cette formation te prépare à organiser et encadrer la partie technique d’un spectacle vivant, en salle ou en tournée. Tu apprends à lire une fiche technique, un plan d’implantation ou un dossier de compagnie pour repérer les besoins en matériel, en équipe, en temps de montage et en logistique. Tu travailles aussi sur la préparation concrète d’un accueil : vérifier les espaces disponibles, anticiper les contraintes du lieu, prévoir les locations nécessaires, organiser les stocks et préparer les documents utiles aux équipes.

Une partie importante de la formation porte sur la coordination technique. Tu apprends à planifier les étapes d’un projet, du montage au démontage, à répartir les tâches selon les compétences et habilitations de chacun, à transmettre des consignes claires et à préparer des briefings. Tu développes aussi des réflexes liés à la sécurité : repérer les situations à risque, vérifier la conformité du matériel, tenir des suivis de contrôle, respecter les règles d’hygiène et de sécurité pour les techniciens comme pour le public, et prendre en compte l’accessibilité des personnes en situation de handicap.

Selon l’option choisie, tu te spécialises dans un domaine technique du spectacle. En son/vidéo, tu travailles sur l’installation et le réglage des systèmes de diffusion, les liaisons réseau, la gestion des pannes, la vidéoprojection et la conduite pendant la représentation. En lumière/vidéo, tu apprends à organiser l’implantation des projecteurs, à gérer la puissance électrique, à paramétrer les équipements lumière et vidéo, et à suivre une conduite lumière en spectacle. En plateau, tu te formes à l’installation, au réglage et à la sécurisation des décors, de la machinerie et des dispositifs scéniques, ainsi qu’à la conduite plateau.

À la fin du parcours, tu es capable de faire le lien entre les demandes artistiques et leur réalisation technique. Tu sais préparer un spectacle en amont, coordonner une équipe sur le terrain, réagir en cas d’imprévu et assurer le bon déroulement des opérations techniques pendant l’exploitation.

Après cette formation, tu peux viser des postes de technicien lumière, technicien éclairagiste, régisseur lumière, technicien plateau, machiniste de plateau, machiniste constructeur ou technicien spécialisé en son/vidéo selon ton option et tes expériences d’alternance. Les premiers contrats peuvent être variés : CDD, intermittence du spectacle, missions pour des prestataires ou embauche dans une structure culturelle.

Les employeurs possibles sont nombreux dans le spectacle vivant : théâtres publics ou privés, scènes nationales, centres dramatiques, opéras, centres chorégraphiques, compagnies de théâtre, danse ou cirque, festivals, agences événementielles et prestataires techniques. La région nantaise offre un terrain intéressant, avec une vie culturelle dense, des salles de spectacle, des événements réguliers et des besoins techniques liés aux tournées et festivals.

Le métier demande de la polyvalence : savoir lire un dossier technique, installer du matériel, gérer une panne, respecter les règles de sécurité, communiquer avec une équipe artistique et tenir les délais. Avec de l’expérience, tu peux évoluer vers des fonctions de régisseur général, responsable technique, chef machiniste, régisseur lumière ou régisseur son sur des productions plus importantes.