Diplôme National d'Art

Le DNSEP est accessible aux titulaires d'un DNA (diplôme national d'art) ou d'un diplôme de niveau 6 en art (bac + 3) permettant de justifier de 180 crédits ECTS. Sélection sur dossier artistique et entretien. Admission parallèle possible en 2ème année de DNSEP après validation de la commission d'équivalence.

art et scénographie design d'espace mention images animées création-restauration volume, peinture, moulage et gravure conservation-restauration des biens culturels spécialité oeuvres sculptées particulière art et objet inventer le réel design graphique et multimédia création numérique scénographie formes - langages dispositifs multiples conservation restauration récits objet pratiques émergentes arts sonores bande dessinée design graphique et interactivité arts visuels pour le journalisme art éditions art céramique espaces corps espaces spécifiques paysages art option création littéraire design mention art en géo-matériaux sculpture - espace -société prendre position mention holobionte : pratiques visuelles et curatoriales mention territoire et société mention porosité des mondes mention art, société, nature mention art, science, nature mention arts contemporain designs contemporains espaces mention bijou contemporain mention céramique mention écritures cinématographiques et récits animés mention pratiques artistiques et technologies réactives numériques environnements et situations publiques écritures expérimentales mention art XP mention enquêter-raconter

- Initiation, développement et communication d'une pratique de création dans le cadre d'un projet artistique, collectif et culturel. - Participation à la conception et à la réalisation de projets ou d'oeuvre dans différents domaines (graphisme, design d’objet, design industriel, design d’espace, y compris l’architecture d’intérieur ; produits multimédia et audiovisuels ; œuvres d’arts plastiques, y compris dans le cadre de commandes publiques ou privées). - Mobilisation des outils et des méthodes de base de la recherche et élargissement de son champ de connaissances en matière artistique, scientifique et technique.

Compétences transversales - Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe - Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet - Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation - Développer une argumentation avec esprit critique - Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère - Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder - Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte - Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives - Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques - Développer un langage plastique singulier et sensible. - Participer à l’élaboration d’un projet artistique : analyse, expérimentation, conception (maquettes, prototypes…). - Présenter un projet artistique dans un espace physique ou virtuel adéquat. - Articuler la conception d’une production avec sa réalisation. - Développer un projet personnel. - Concilier une pratique d'auteur avec les contraintes d’une commande. - Se positionner dans une dynamique collective et collaborative. - Se repérer dans le paysage professionnel, institutionnel, et associatif des filières, réseaux et métiers de la création. - Communiquer sur ses compétences personnelles ou au sein d’un collectif. - Mettre en œuvre des outils analogiques et numériques de conception et de production. - Appliquer et expérimenter des techniques de conception et de production à des objets uniques ou sériels (œuvres, maquettes, prototypes, objets, imprimés, objets multimédias, etc.). - Exprimer ses besoins. - Travailler en équipe. - Participer aux étapes de production. - Analyser un cahier des charges et y répondre. - Identifier les étapes de travail. - S'adapter à un cadre professionnel. - Prendre en compte les enjeux sociétaux et d'éco-responsabilité dans la conduite de son activité. - Rechercher et identifier des ressources documentaires (personnes, lieux, outils...) en matière artistique, scientifique et technique. -Constituer un corpus personnel de références. -Identifier les problématiques et enjeux contemporains pour la création. - Initier un travail de veille en lien avec son activité artistique - Identifier et mobiliser de nouveaux outils dans le cadre de sa pratique. - Repérer d’autres champs de connaissances justifiés par le projet et la pratique. - Participer à la transmission des arts visuels.