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Diplôme national supérieur professionnel de musicien / D.E Professeur de musique

Haute école des arts du Rhin - Académie supérieure de musique de Strasbourg (67)

Strasbourg, Bas-Rhin, Grand Est

Artistique Formations d'art, de design et du spectacle vivant Parcoursup

Critères d'examen des candidatures

Pondération des critères par la commission d'examen des voeux de cet établissement.

Résultats scolaires 25 %
Méthodes de travail 50 %
Motivation 25 %

Attendus de la formation

La formation au diplôme national supérieur professionnel d’artiste interprète repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : - un esprit de créativité ; - un goût prononcé pour la conception et la réalisation ; - un goût pour l’invention, le projet ; - une grande capacité de travail, - un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ; - une ouverture d’esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ; - l’envie de transmettre aux autres ; - une capacité d’expression orale en français (de bon niveau) et dans au moins une langue étrangère (niveau B1)." Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants. Un diplôme attestant d’une pratique artistique est généralement requis, en sus du baccalauréat. La formation au diplôme d’état de professeur de musique, de danse, d’art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : - un goût prononcé pour la pédagogie ; - un esprit de créativité ; - un goût pour l’invention, le projet ; - un fort engagement et une capacité de travail individuelle, autonome et collective ; - une ouverture d’esprit, une curiosité intellectuelle, un goût pour les questions sociales, environnementales, techniques et culturelles ; - l’envie de transmettre aux autres ; - une capacité d’expression orale en français de bon niveau Dans tous les cas, la personnalité, la motivation et le niveau de pratique artistique sont des critères déterminants. Attention : Dans le domaine de la danse, l’obtention de l’EAT (Examen d’aptitude technique) est requise pour entrer en formation au DE.

Source : fiche Parcoursup de l'établissement

À propos de cette formation

Le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (D.E Professeur de musique) à la Haute École des Arts du Rhin, située à Strasbourg, te prépare à une carrière musicale passionnante et variée. Dans une ville riche en culture et en histoire, tu auras l'occasion de te former dans un environnement stimulant, à proximité d'institutions prestigieuses et d'une scène musicale dynamique.

Au cours de cette formation, tu apprendras à maîtriser les différentes facettes de la réalisation musicale : de la préparation d’un projet artistique à la prestation publique. Tu t'initieras à des techniques essentielles comme l'improvisation, l'arrangement et la composition, tout en développant ton propre style et ta présence scénique. Les compétences enseignées te permettront de t'adapter à divers environnements de performance, que ce soit en concert ou en studio d'enregistrement.

Ce diplôme s'adresse à ceux qui ont une réelle passion pour la musique, que tu sois instrumentiste ou chanteur, et qui souhaitent approfondir leurs connaissances tout en développant leurs compétences artistiques. La formation est également idéale si tu envisages de transmettre ta passion en enseignant la musique.

Conseils de candidature

La sélection pour intégrer le D.E Professeur de musique est assez rigoureuse. Il est conseillé de préparer un dossier solide qui met en avant ta pratique musicale, tes expériences antérieures et ta motivation. Un niveau de pratique artistique attesté est généralement requis, donc n'hésite pas à investir du temps dans des cours ou des performances avant de postuler.

Enfin, si tu as des compétences en pédagogie ou si tu as déjà enseigné la musique, cela pourra être un atout majeur dans ta candidature. Sois prêt à te présenter lors d'un entretien pour démontrer ta passion et ton engagement envers la musique.

Débouchés et insertion

Les débouchés après l'obtention de ce diplôme sont variés. Environ 33 000 musiciens professionnels exercent en France, et les opportunités se trouvent tant dans le secteur du spectacle vivant que dans des contextes plus occasionnels, comme des cafés ou des événements privés. Tu pourrais aussi envisager de travailler avec des orchestres, des maisons d'opéra ou encore dans le cadre d'initiatives éducatives.

Les salaires peuvent varier en fonction de l'expérience et du type d'emploi, mais sache que le secteur des musiques actuelles est en pleine expansion, offrant de nombreuses possibilités. En Strasbourg, avec son tissu culturel riche, tu pourras facilement te connecter avec d'autres artistes et groupes, ce qui peut t'aider à bâtir ta carrière.

Spécialités et parcours

Diplôme national supérieur professionnel de musicien / D.E Professeur de musique

Compétences visées

Activités visées

Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale n'est pas le spectacle (collectivités locales, groupements d'amateurs, hôtels, cafés, restaurants,...). Il peut également inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré. Il est interprète d'un répertoire musical réparti en deux grands domaines: les musiques classiques (musique ancienne, musique classique, musique romantique, musique moderne et musique contemporaine) et les musiques actuelles (jazz, musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, chanson, musiques amplifiées). Un même musicien peut intervenir dans chacun de ces deux domaines.

Compétences attestées

I. Démarche préalable à la réalisation musicale 1. Approche: consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail, sélectionner des éléments musicaux, manier les éléments du langage de son champ musical (instrumentation, arrangement, improvisation, composition) 2. Appropriation: identifier et s'approprier les techniques nécessaires à la réalisation: données organologiques, travail individuel, déchiffrage, décryptage. Effectuer des recherches sur l'oeuvre et son contexte (histoire de la musique, analyse,...) 3. Elaboration: élaborer le projet artistique en s'adaptant à la conduite du spectacle, en s'insérant dans l'ensemble, en s'adaptant aux exigences d'un chef, d'un ensemble ou d'un projet , en répétant musicalement et sur scène. Préparer un enregistrement: estimer la pertinence de l'enregistrement dans le projet de l'artiste ou de l'ensemble. Enrichir son répertoire II. La réalisation musicale 1. Prestation publique:se mettre en situation de représentation: préparation physique et mentale, concentration, déplacement et installation sur scène, création d'une expresion scénique. Etre vecteur d'une expresion artistique, connaître l'environnement technique lié à sa prestation, respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation. 2. L'enregistrement Les capacités attestées sont similaires aux capacités concernant la prestation publique, avec les ajouts suivants: S'adapter à la configuration spécifique du lieu d'enregistrement, prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation. III. Construction du parcours professionnel 1. Prévention des risques professionnels Connaître son corps, prévenir les pathologies: gérer sa résistance physique et psychologique, préserver son intégrité physique. 2. Connaissance de l'environnement socio-professionnel Elaborer un projet de production, exploiter un projet de production, suivre l'évolution réglementaire. 3. Enrichissement de son parcours professionnel Développer ses compétences: accès à une formation professionnelle continue, entretien de son niveau technique individuel. 4. Activités complémentaires Valoriser sa place au sein d'un ensemble, participer à la promotion de son art, proposer des démarches partenariales, approcher d'autres esthétiques. Ces capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification publié au bulletin officiel du ministère d ela culture et d ela communication accessible par les deux liens sources référencés ci-dessous.

Métiers et débouchés

musicien/ne
concertiste
instrumentiste
auteur/e-compositeur/trice interprète
instrumentiste-chanteur/euse
musicien/ne intervenant/e
assistant/e spécialisé/e d'enseignement artistique
dumiste
intervenant/e en éveil musical
musicien/ne enseignant/e
musicien/ne médiateur/trice
chanteur/euse
chanteur/euse de variétés
chanteur/euse lyrique
choriste
interprète
soliste
L1202

Musique et chant

Secteurs d'activité

Environ 33.000 musiciens professionnels sont dénombrés sur le territoire français (source INSEE 2007), répartis de la manière suivante : - pour environ 36 orchestres permanents, une vingtaine de maisons d'opéra, des chœurs permanents : plus de 2.500 musiciens d'orchestres et plus de 400 choristes, - au sein d'ensembles instrumentaux et vocaux non permanents intervenant dans le domaine des musiques classiques : plus de 3.000 instrumentistes et choristes, - les autres musiciens professionnels interviennent principalement dans le domaine des musiques actuelles (chanson, variétés, jazz, bals, galas, musiques traditionnelles, ...). Ces structures-employeurs ont des statuts variés : établissement public, SARL, association, régie municipale, ... Elles peuvent être également des structures de programmation épisodique (festivals). En toutes hypothèses, elles doivent être détentrices de la ou des licences d'entrepreneurs de spectacles correspondant à leurs activités. Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d'exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, bars et lieux éphémères, ...). S'ils sont souvent organisés en sociétés à vocation commerciale, un important secteur associatif s'est toutefois développé au cours des quinze dernières années à la faveur d'un soutien accru des collectivités publiques aux musiques actuelles. Une part importante du travail est fournie par les employeurs occasionnels.

Les informations affichées proviennent des données publiques de Parcoursup. Pour des informations complètes et à jour, consultez directement les plateformes officielles.