Classe d'approfondissement en arts plastiques

Les activités visées par ce diplôme sont de nature à articuler pratique artistique, théorie et recherche relatives au champ de l’art contemporain et dans les domaines des arts plastiques, de la photographie et de la médiation culturelle. En fonction du parcours suivi (« Média, design et art contemporain », « Esthétique, pratique et histoire de l’art contemporain », « Photographie et art contemporain », « Médiation de l’art contemporain »), les diplômés pourront exercer les activités suivantes : Recherche, élaboration de contenus critiques, enseignement : • Recherche dans les différents domaines des arts plastiques • Conception et rédaction de textes critiques dans le champ de l’art contemporain • Enseignement artistique et enseignement supérieur Conception de projets : • Conception et gestion de projets culturels innovants dans l’art contemporain avec les institutions culturelles (centre d’art, organisme culturel, entreprise, fondation) et avec les artistes, adaptés aux différents publics. Médiation culturelle : • Co-construction avec les institutions de programmes de médiation culturelle en fonction d’événements spécifiques. • Médiation culturelle auprès des institutions et populations. • Elaboration d’outils de médiation (cartels, documents d’aide à la visite, dossiers de presse, catalogues…). Production et diffusion : • Production de créations artistiques pouvant relever de différents domaines des arts plastiques (dessin, peinture, sculpture, installation, vidéo, nouveaux médias, performance, etc.). • Suivi des différentes étapes de la production et de la diffusion d’œuvres d’art contemporain. • Conseil en production, usage, diffusion d’œuvres d’art contemporain et de l’image photographique. • Production photographique ou vidéographique, cadrage et prise de vue

A l’issue de la certification, les stagiaires auront acquis les compétences spécifiques suivantes, selon les quatre différents parcours de la mention : Dans le domaine de la recherche, de l’élaboration de contenus critiques et de l’enseignement : • Former à la recherche théorique et expérimentale dans les différentes approches à l’œuvre dans les arts plastiques. • Mobiliser une méthodologie de recherche scientifique et apprendre seul afin de continuer à étudier, d’une manière qui peut être largement autopilotée et autonome, notamment dans le cadre d’un projet de thèse dans le domaine des arts plastiques. • Favoriser les échanges et les coopérations en matière de recherche avec des artistes, des professionnels, des laboratoires universitaires et des écoles d’art. • Proposer une analyse et une observation critiques des pratiques, des acteurs et des institutions de l’art contemporain ainsi que de son fonctionnement. • Analyser les différentes pensées esthétiques, disciplinaires ou transdisciplinaires, ainsi qu’en prise avec la question de la médiation. • Documenter et thématiser une archéologie et une histoire des médias. • Construire une problématique à partir d’une question théorique et/ou d’une activité pratique. • Concevoir, élaborer, problématiser et planifier un travail de recherche théorique et pratique dans le domaine des arts actuels et du design. • Élaborer et rédiger une pensée théorique en convoquant différents champs discursifs (histoire de l’art, esthétique, sociologie…). • Rendre compte du développement de l’art contemporain par des productions écrites et orales diversifiées : écrits historiques, théoriques ou critiques, commissariat d’exposition ou de manifestation culturelle, collaboration active à des activités artistiques et culturelles. • Mettre en place des outils et des procédures d’observation, de veille, d’analyse, dans le but d’une production documentaire et rédactionnelle. • Lire, écrire et communiquer en maîtrisant le vocabulaire spécifique à la recherche et à la production en art contemporain, dans la langue anglaise. Dans le domaine de la conduite de projet : • Conduire des projets artistiques en mettant en œuvre des concepts et des pratiques relevant des conditions contemporaines de la production et de la diffusion de l’art, du design et des nouveaux médias. Dans le domaine de la médiation culturelle : • Elaborer des outils ou des programmes de médiation. • Utiliser les outils de médiation afin de répondre à un besoin, une utilisation, un sujet donnés. • Appliquer et mettre en critique la maîtrise des outils. • Différencier et gérer la complexité des différents champs d’intervention de la médiation (production, diffusion, valorisation). Dans le domaine de la production et de la diffusion : • Organiser une production artistique ayant un caractère prospectif et expérimental en faisant appel aux médias traditionnels ou aux médias numériques, et incluant les arts visuels, sonores et le design graphique. • Appliquer et mettre en critique la maîtrise des outils. • Élargir la conception de leur pratique professionnelle au monde de la recherche. • Utiliser l’expérience acquise pendant leur formation pour améliorer la polyvalence et le caractère innovant des études et du travail expérimental et de recherche nécessaire dans les milieux artistiques. • Dans le champ de la photographie : élaborer des protocoles de réalisation photographique ; réaliser une production photographique répondant à un cahier des charges ; réaliser une production photographique personnelle susceptible d’être exposée.