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Licence - Arts - Parcours Etudes théâtrales

Université de Lille (59)

Villeneuve-d'Ascq, Nord, Hauts-de-France

Artistique Formations d'art, de design et du spectacle vivant Parcoursup

Admission (Parcoursup)

Taux d'accès
Formation sélective 28%
Places 45
Candidats 427
Rang dernier admis 104
Type de bac
Général 51% Techno 8%
Mentions
Très Bien 5% Bien 23%
Genre
Femmes 89% Hommes 11%
Profil
Néo-bacheliers 22% Réorientation 78%

Critères d'examen des candidatures

Pondération des critères par la commission d'examen des voeux de cet établissement.

Résultats scolaires 25 %
Méthodes de travail 20 %
Savoir-être 20 %
Motivation 25 %
Engagement et activités 10 %

Attendus de la formation

Outre la diversité des formations de 1er cycle, et les spécificités qu’y apporte chaque établissement, des éléments de cadrage national ont été définis avec le concours de l’ensemble des acteurs de l’enseignement supérieur pour informer les lycéens et leurs familles. ELEMENTS DE CADRAGE NATIONAL De manière générale, la réussite en première année de licence nécessite la maîtrise de connaissances et compétences acquises au lycée, une bonne connaissance du contenu et des débouchés de chaque filière universitaire ainsi qu’un engagement du futur étudiant dans son projet d’étude choisi. Plus spécifiquement, il est attendu des candidats en licence Mention ARTS : * Savoir mobiliser des compétences en matière d’expression écrite et orale afin de pouvoir argumenter un raisonnement Cette mention suppose en effet des qualités dans la compréhension fine de textes de toute nature et de solides capacités d’expression, à l’écrit comme à l’oral, afin de pouvoir argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, produire et traiter des contenus diversifiés. * Disposer d’un bon niveau dans au moins une langue étrangère (niveau B) Cette mention comporte en effet obligatoirement des enseignements de langues vivantes. La maîtrise d’au moins une langue au niveau baccalauréat est donc indispensable. * Pouvoir travailler de façon autonome, organiser son travail et faire preuve de curiosité intellectuelle Cet attendu marque l’importance, pour la formation en arts, de la capacité du candidat à travailler de façon autonome. Comme beaucoup de formations universitaires, la Licence d’arts laisse en effet une place substantielle à l’organisation et au travail personnel. Elle suppose également une ouverture au monde et plus particulièrement au monde de l’art. * Etre sensibilisé aux pratiques de la discipline artistique visée Toutes ces connaissances et compétences peuvent être acquises au lycée dans les enseignements du tronc commun et approfondies plus particulièrement dans les enseignements de spécialité et options du domaine des arts, des lettres, des langues et des sciences humaines et sociales.

Source : fiche Parcoursup de l'établissement

À propos de cette formation

La Licence Arts, parcours Études théâtrales à l'Université de Lille te plonge au cœur du monde du théâtre. Située à Villeneuve-d'Ascq, dans la dynamique région des Hauts-de-France, cette formation te permettra de découvrir l'histoire, les théories et les pratiques théâtrales, tant françaises qu'internationales.

Au cours de tes études, tu développeras des compétences clés comme l'analyse d'œuvres dramatiques, la mise en scène, et la conception de projets artistiques. Tu apprendras également à communiquer ces projets à un public varié, que ce soit à travers des présentations, des écrits ou des maquettes. Cette formation est idéale si tu es passionné par le théâtre et que tu souhaites travailler dans les domaines culturel et artistique.

Cette licence s'adresse principalement aux étudiants ayant une bonne maîtrise de la langue française et d'une langue étrangère, ainsi qu'une curiosité pour les pratiques artistiques. Tu seras amené à travailler de façon autonome et à développer ton sens critique sur des œuvres variées, ce qui te préparera à une carrière dans le spectacle ou l'enseignement.

Conseils de candidature

La Licence Arts - Études théâtrales est sélective, avec un taux d'accès de seulement 28% et seulement 45 places disponibles. Si tu souhaites intégrer cette formation, il est important de préparer un dossier solide. Montre ta passion pour le théâtre à travers tes expériences (stages, projets, pratique personnelle) et mets en avant tes compétences en expression écrite et orale.

Renseigne-toi également sur les œuvres théâtrales majeures et les enjeux contemporains du théâtre pour être prêt lors des entretiens ou pour tes écrits. Une bonne maîtrise d'une langue étrangère est attendue, donc n'hésite pas à valoriser ton niveau en langue dans ta candidature.

Débouchés et insertion

Les débouchés de la Licence Arts - Études théâtrales sont variés et te permettent d'accéder à des métiers passionnants dans le secteur culturel. En tant que diplômé, tu pourras devenir metteur en scène, comédien, scénographe, ou encore chargé de production et de communication au sein de théâtres ou d'organisations culturelles.

Le secteur du spectacle vivant est en constante évolution, et des opportunités se présentent régulièrement dans les institutions publiques et privées. Les salaires peuvent varier, mais les professionnels débutants dans ces métiers peuvent espérer un salaire aux alentours de 1 500 à 2 000 euros brut par mois, selon le poste et l'expérience.

Enfin, cette licence te permet aussi de poursuivre des études en master, notamment dans des spécialités orientées vers les théâtres et les cultures du monde, ce qui peut encore élargir tes horizons professionnels.

Spécialités et parcours

L1 - Arts

Compétences visées

Activités visées

Avec une connaissance approfondie du théâtre français et des théâtres européens et extra-européens (histoire, théories, esthétiques, techniques fondamentales, institutions) ainsi qu'une excellente maîtrise de la langue française et une bonne connaissance d'une langue étrangère, le titulaire de la licence pourra participer à la gestion et au développement des activités artistiques dans les secteurs publics et privés à l'un ou l'autre titre selon sa spécialisation : administrateur, chargé de production, chargé de relations publiques , chargé de communication, metteur en scène, scénographe ou comédien. Ces professionnels interviennent dans les structures culturelles, éducatives, associatives et sociales. Ils participent à l'élaboration, à la mise en œuvre, la promotion et la valorisation de projets artistiques et culturels en particulier de projets de mise en scène en prenant en compte l'environnement social, économique, juridique et fiscal. Dans le domaine organisationnel, ils coordonnent la mise en œuvre d'un spectacle ou d'un événement : conception du programme, élaboration des dossiers de subventions, organisation et animation de rencontres entre les différents partenaires du projet, rédaction de documents de toute dimension (information, compte-rendu, synthèse, rapport...) selon une méthode rigoureuse et efficace. Dans le domaine de la pratique théâtrale, ils mettent en scène différentes pièces, jouent, écrivent une pièce de théâtre simple. Dans le domaine de la formation de l'enseignement et de l'animation. Ils sont aptes à mettre en œuvre sur un territoire un projet d'action culturel à destination de différents publics. Ils définissent et mettent en application des objectifs pédagogiques. Ils peuvent mener des animations à dominante théâtrales pour divers groupes (enfants, adolescents, adultes...), devenir intervenant dans le secteur artistique en milieu scolaire. Ils peuvent présenter des œuvres à des publics variés.

Compétences attestées

Le titulaire du diplôme est capable de : - maîtriser la langue française et une langue étrangère - analyser des œuvres dramatiques françaises et étrangères, en extraire des concepts théoriques - élaborer des documents, présenter des œuvres dramatiques à un public varié - élaborer des dossiers, des articles, des projets, réaliser des maquettes pour les structures culturelles concernant le théâtre français, les théâtres européens et extra-européens - contribuer à la mise en scène et à la scénographie de spectacles - analyser les données locales, procéder à une étude des publics, des institutions et des politiques artistiques en France, en Europe et hors d’Europe pour élaborer et concevoir des projets artistiques - concevoir un projet artistique à partir des connaissances acquises et déterminer ses conditions de réalisation - développer des outils de communication adaptés pour assurer la promotion des projets.

Métiers et débouchés

L1301

Mise en scène de spectacles vivants
G1202

Animation d'activités culturelles ou ludiques

Secteurs d'activité

Professionnels du spectacle : metteur en scène, comédien, scénographe, dramaturge, auteur... Organisation et production de spectacle : directeur et administrateur de compagnie, chargé de production Médiation : chargé de relations publiques et de communication dans les théâtres Gestion, administration des organismes théâtraux et culturels français en France ou à l'étranger (sous réserve de formations complémentaires ou d'expériences personnelles dans ces domaines) Domaine social : Encadrement d'activités culturelles au sein d’équipements socioculturels (maison de quartier, centre social, MJC, Foyers de Jeunes Travailleurs...), art thérapie (sous réserve de formation complémentaire) Métiers de l'enseignement : intervenant dans le secteur artistique en milieu scolaire, professeur d'art dramatique dans la fonction territoriale (école nationale de musique, conservatoire) Journalisme, documentation Filières au sein de la Fonction publique Territoriale, cadre A et B : - filière culturelle (professeur et assistant spécialisé d'enseignement artistique) - filière administrative (attaché, rédacteur) - filière d'animation socioculturelle Domaine universitaire : poursuite d'études en master dans le master spécialité « théâtres et cultures du monde » ainsi que dans d'autres masters ou formations

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