L1211 Spectacle
Chorégraphe
Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute
Aussi appelé
Artiste chorégraphiqueAssistant / Assistante du chorégrapheChoréologueDanseur / Danseuse chorégrapheDirecteur / Directrice artistique en danseMaître / Maîtresse de balletNotateur / Notatrice en danseRépétiteur / Répétitrice de ballet
Comment y accéder
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.
Compétences
Savoir-faire
Management
Communiquer clairement les attentes artistiques à son équipeDiriger des répétitions de danseDévelopper l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performancesFaire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidienFavoriser un environnement créatif et inclusifPrévenir et résoudre les conflits
Gestion des Ressources Humaines
Auditionner des artistes
Communication, Multimédia
Planifier des dates de spectacle et de tournéePlanifier des tournées nationales ou internationalesPromouvoir les spectacles auprès du public et des médiasPréparer un événement artistique
Création artistique
Adapter des mouvements à différents styles de danseAnalyser la musique pour la chorégraphieConcevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)Danser, interpréter une chorégraphieEcrire des partitions de danseEnchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danseGérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musiqueMettre en scène un spectacleS'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)Superviser les costumes et accessoires de scèneTravailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
Recherche, Innovation
Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation
Data et Nouvelles technologies
Utiliser des logiciels de notation de danse
Aménagement
Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)
Prévention des risques
Gérer le stress des danseurs avant les spectaclesGérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectaclesMaintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
Gestion administrative et comptable
Respecter les délais de production
Pilotage et maîtrise des coûts
Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
Droit, contentieux et négociation
Négocier des contrats avec des salles de spectacle
Stratégie de développement
Développer des stratégies de financement participatifNégocier avec des partenaires et sponsors
Communication
Assurer la liaison avec les techniciens de scèneCollaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinairesExpliquer de manière claire et pédagogiqueFavoriser l'entente, la collaborationPromouvoir une proposition, un projet
Organisation
Agir rapidement en cas de changement de dernière minuteRespecter les normes de sécurité lors des répétitions
Développement des compétences
Actualiser régulièrement ses connaissancesOrganiser et développer son réseau professionnel
Savoir-être professionnels
Avoir l'esprit d'équipeFaire preuve de créativité, d'inventivitéFaire preuve de persévéranceFaire preuve de rigueur et de précision
Contexte de travail
Statut d'emploi
Artiste-auteur Salarié secteur privé (CDI, CDD) Travailleur indépendant
Conditions de travail et risques professionnels
Déplacements professionnels En studio Travail en mode projet
Horaires et durée du travail
Travail en horaires décalés Travail les week-ends et jours fériés Travail saisonnier Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité
Types de structures
Institution culturelle Organisme public Société de production audiovisuelle Structure de loisirs, culturelle ou touristique
Formations qui préparent à ce métier
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Secteurs d'activité
Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle